Зрелищность и грандиозность – так говорят о конкурсе современного медиаискусства «Страна Света». Он подразумевает использование мэппинг-технологий – искусства создания красочных шоу с помощью света и цвета. Для того чтобы погрузиться в историю или представление, не нужно строить громоздкие декорации – достаточно использовать имеющиеся архитектурные городские поверхности. Реализация проекта позволила вырастить целое поколение востребованных светоинженеров, художников компьютерной графики и мэппинга. Проект поддержан Президентским фондом культурных инициатив.
Инициатор и руководитель проекта Екатерина Галанова рассказывает, что конкурс вырос из понимания, что в стране сегодня не хватает специалистов современного медиаискусства.
«Мы с командой работаем в сфере создания световых представлений уже около 10 лет. И в какой-то момент стало очевидным, что в большинство проектов приходится привлекать иностранные команды медиахудожников, которые уже демонстрировали невероятный уровень мастерства и техники. Российских специалистов, работающих в этой сфере, на тот момент было, откровенно говоря, немного. Да к тем немногим нужно было выстраиваться в очередь. Вот тогда, возможно, еще неосознанно, и родилась идея взрастить своих, российских мультимедийщиков, не уступающих уровнем зарубежным, и снизить градус дефицита высокопрофессиональных специалистов в нашей стране», – рассказывает Екатерина.
С момента своего основания конкурс значительно расширил свои масштабы. Ежегодно все больше команд подавали заявки на участие. Сегодня в конкурсе принимают участие команды из 51 региона России – более половины субъектов страны. Впервые в нем приняла участие команда из ЛНР. Кроме того, список участников пополнили и заявки из самых отдаленных регионов страны: Ненецкого автономного округа, Приморского края, Камчатки, а онлайн-аудитория конкурса превысила цифру в 12 миллионов человек.
Создание и развитие конкурса поддержал Президентский фонд культурных инициатив. Финал «Страны Света» проводится на Дворцовой площади в рамках дней Эрмитажа. Он логично лег в концепцию музея: стимулировать развитие классического искусства с помощью новейших креативных технологий и разговаривать с новым поколением зрителей на доступном и понятном им языке. Многие из участников открыли собственные мэппинг-студии или переехали из небольших в крупные города, где больше возможностей для развития.
«Мы постоянно анализируем потребности общества, которые связаны с развитием медиаискусства. Сейчас перед нами еще одна цель, рожденная из реалий: объединять отдельных участников конкурса в жизнеспособные рабочие коллективы. То есть не просто выявить отдельного творческого человека и сделать его «видимым» в профессиональном кругу, но и создать, по сути, готовую бизнес-единицу, способную конкурировать на рынке медиауслуг. На финал конкурса в этом году пришли потенциальные работодатели – специалисты из киносферы, ивент-индустрии – и в буквальном смысле «схантили» финалистов. Мы хотим, чтобы это стало постоянным явлением, и наши финалисты получали не только материальные выгоды от конкурса в обозримом будущем, но и способность развиваться, созидать, объединяться в команды. Это и есть основа социальной архитектуры», – рассказывает Екатерина.
Инициатор и руководитель проекта Екатерина Галанова рассказывает, что конкурс вырос из понимания, что в стране сегодня не хватает специалистов современного медиаискусства.
«Мы с командой работаем в сфере создания световых представлений уже около 10 лет. И в какой-то момент стало очевидным, что в большинство проектов приходится привлекать иностранные команды медиахудожников, которые уже демонстрировали невероятный уровень мастерства и техники. Российских специалистов, работающих в этой сфере, на тот момент было, откровенно говоря, немного. Да к тем немногим нужно было выстраиваться в очередь. Вот тогда, возможно, еще неосознанно, и родилась идея взрастить своих, российских мультимедийщиков, не уступающих уровнем зарубежным, и снизить градус дефицита высокопрофессиональных специалистов в нашей стране», – рассказывает Екатерина.
С момента своего основания конкурс значительно расширил свои масштабы. Ежегодно все больше команд подавали заявки на участие. Сегодня в конкурсе принимают участие команды из 51 региона России – более половины субъектов страны. Впервые в нем приняла участие команда из ЛНР. Кроме того, список участников пополнили и заявки из самых отдаленных регионов страны: Ненецкого автономного округа, Приморского края, Камчатки, а онлайн-аудитория конкурса превысила цифру в 12 миллионов человек.
Создание и развитие конкурса поддержал Президентский фонд культурных инициатив. Финал «Страны Света» проводится на Дворцовой площади в рамках дней Эрмитажа. Он логично лег в концепцию музея: стимулировать развитие классического искусства с помощью новейших креативных технологий и разговаривать с новым поколением зрителей на доступном и понятном им языке. Многие из участников открыли собственные мэппинг-студии или переехали из небольших в крупные города, где больше возможностей для развития.
«Мы постоянно анализируем потребности общества, которые связаны с развитием медиаискусства. Сейчас перед нами еще одна цель, рожденная из реалий: объединять отдельных участников конкурса в жизнеспособные рабочие коллективы. То есть не просто выявить отдельного творческого человека и сделать его «видимым» в профессиональном кругу, но и создать, по сути, готовую бизнес-единицу, способную конкурировать на рынке медиауслуг. На финал конкурса в этом году пришли потенциальные работодатели – специалисты из киносферы, ивент-индустрии – и в буквальном смысле «схантили» финалистов. Мы хотим, чтобы это стало постоянным явлением, и наши финалисты получали не только материальные выгоды от конкурса в обозримом будущем, но и способность развиваться, созидать, объединяться в команды. Это и есть основа социальной архитектуры», – рассказывает Екатерина.
